LES EPIS NOIRS • BRITANNICUS, Musical Circus
Photo :
Olivier Brajon
Olivier Brajon
Photo : Olivier Brajon
Dans une troupe de théâtre ambulant, un « Monsieur Loyal » tonitruant mène ses comédiens à la cravache pour vous raconter la véritable, et non moins monstrueuse, histoire de Britannicus. Tout se passe en un seul jour à Rome. En mai 68 de notre ère, le jour de son couronnement, Néron, mis sur le trône par l’assassinat à point nommé de son père Claude par sa chère maman Agrippine, enlève Junie, fiancée tendrement aimée de son frère Britannicus. Tout cela va entraîner les personnages dans une fureur délirante et jubilatoire.
Du théâtre musical, rock, populaire et déjanté !
Du théâtre musical, rock, populaire et déjanté !
La compagnie Les Épis Noirs existe depuis plus de 25 ans. Pierre Lericq, son fondateur et directeur artistique, a créé, avec plus d’une dizaine de spectacles à son actif, un style unique qui fait référence dans le milieu du théâtre musical. Résolument populaire, divertissant et exigeant tout à la fois. Ce théâtre inimitable, inclassable, existe parce que les Épis Noirs forment une véritable troupe construisant ensemble cet univers, expérimentant, échangeant, partageant une même passion et une même énergie. Ils se sont emparés tout au long de ces années de grands mythes fondateurs : la Genèse, Antigone, l’Odyssée, Andromaque, Orphée, Don Juan.
Iconoclastes et irrévérencieux, ils les ont revisités sans complexe, dans un concert d’émotions survoltées, pour leur rendre leur acuité et leur contemporanéité dans des succès comme « Flon-Flon », « L’Odyssée des Épis Noirs », « Bienvenue au Paradis », « Andromaque », « Festin » « Allons Enfants ! »...
Née dans la rue, la compagnie est passée dans le café-théâtre, jouant ensuite sur les scènes de la chanson française et réunissant maintenant leur forme singulière dans un théâtre musical de tréteaux. Enfants du Festival Off d’Avignon depuis 1995, Les Épis Noirs y jouent chaque année une nouvelle création avant de partir jouer en tournée dans toute la francophonie.
Iconoclastes et irrévérencieux, ils les ont revisités sans complexe, dans un concert d’émotions survoltées, pour leur rendre leur acuité et leur contemporanéité dans des succès comme « Flon-Flon », « L’Odyssée des Épis Noirs », « Bienvenue au Paradis », « Andromaque », « Festin » « Allons Enfants ! »...
Née dans la rue, la compagnie est passée dans le café-théâtre, jouant ensuite sur les scènes de la chanson française et réunissant maintenant leur forme singulière dans un théâtre musical de tréteaux. Enfants du Festival Off d’Avignon depuis 1995, Les Épis Noirs y jouent chaque année une nouvelle création avant de partir jouer en tournée dans toute la francophonie.
Jules FAVRE
Jeune acteur révélé par la série Plus Belle la Vie, Jules Fabre a la comédie dans le sang. Il fait ses premiers cours d’art dramatique au Cours Sudden et au Cours Acte Neuf.
Après avoir tenté sa chance sur les planches, il fait ses débuts à la télévision en 2015 en apparaissant dans les séries Petits secrets entre voisins, Léo Mattei, Joséphine, Ange Gardien ou encore Camping Paradis. C’est en 2017 qu’il se révèle au grand public en rejoignant le casting de la série Plus Belle la Vie. L’occasion pour lui de retrouver ses parents puisqu’Alexandre Fabre joue Charles Frémont depuis le début de la série et Marie Réache, le rôle de Babeth Nebout depuis près de 5 ans.
Jeune acteur révélé par la série Plus Belle la Vie, Jules Fabre a la comédie dans le sang. Il fait ses premiers cours d’art dramatique au Cours Sudden et au Cours Acte Neuf.
Après avoir tenté sa chance sur les planches, il fait ses débuts à la télévision en 2015 en apparaissant dans les séries Petits secrets entre voisins, Léo Mattei, Joséphine, Ange Gardien ou encore Camping Paradis. C’est en 2017 qu’il se révèle au grand public en rejoignant le casting de la série Plus Belle la Vie. L’occasion pour lui de retrouver ses parents puisqu’Alexandre Fabre joue Charles Frémont depuis le début de la série et Marie Réache, le rôle de Babeth Nebout depuis près de 5 ans.
Pierre LERICQ
Après sa formation avec Claude Brécourt au Cours Simon, Pierre Lericq est immédiatement engagé par Luce Berthomé au Théâtre du Lucernaire, école de la rigueur et rencontre fondamentale dans son parcours de créateur. Il continue à se former en parallèle au théâtre avec Victor Haim et à la chanson avec Marianne James. Il trouve son style, développant un univers bariolé de burlesque, de fraicheur, de folie et de poésie.
En 1987, Pierre Lericq fonde la compagnie des Épis Noirs. Il a écrit, composé et mis en scène plus d’une quinzaine de spectacles pour sa compagnie : Allons Enfants! ( 2019) , L’Odyssée des Épis Noirs ou le monde à l’envers (2007), Bienvenue au Paradis (2004), Flon Flon ou la véritable histoire de l’humanité (2003), par exemple ainsi que
plusieurs spectacles « seul » ou « presque- seul- en- scène » dont L’Opéra d’un Fou (2012), Le compas dans l’oeil (2006), Vive le vent (2004), par exemple.
Ses pièces de théâtre musicales se créent à travers une écriture poétique et comique balançant perpétuellement entre trivialité et lyrisme, burlesque et tragédie, naïveté et conscience.
Après sa formation avec Claude Brécourt au Cours Simon, Pierre Lericq est immédiatement engagé par Luce Berthomé au Théâtre du Lucernaire, école de la rigueur et rencontre fondamentale dans son parcours de créateur. Il continue à se former en parallèle au théâtre avec Victor Haim et à la chanson avec Marianne James. Il trouve son style, développant un univers bariolé de burlesque, de fraicheur, de folie et de poésie.
En 1987, Pierre Lericq fonde la compagnie des Épis Noirs. Il a écrit, composé et mis en scène plus d’une quinzaine de spectacles pour sa compagnie : Allons Enfants! ( 2019) , L’Odyssée des Épis Noirs ou le monde à l’envers (2007), Bienvenue au Paradis (2004), Flon Flon ou la véritable histoire de l’humanité (2003), par exemple ainsi que
plusieurs spectacles « seul » ou « presque- seul- en- scène » dont L’Opéra d’un Fou (2012), Le compas dans l’oeil (2006), Vive le vent (2004), par exemple.
Ses pièces de théâtre musicales se créent à travers une écriture poétique et comique balançant perpétuellement entre trivialité et lyrisme, burlesque et tragédie, naïveté et conscience.
Fanny LUCET
Après avoir suivi les cours Florent, Fanny débute dans une pièce de grand guignol, Un Crime dans une maison de fou d’André de Lorde, mise en scène par Karine Jean. Elle aborde le répertoire classique avec L’École des veuves de Cocteau (M.e. S. Hazem El Awadly), Electre de Giraudoux sous la direction d’Odile Mallet et de Geneviève Brunet. Elle interprète Blanche dans Le Roi Jean de Shakespeare (M.e. S. Lionel Fernandez) puis, toujours sous sa direction, on la voit dans Gros mensonges entre amis, une adaptation de trois pièces de Sacha Guitry. Joue dans la comédie dans Nationale 666 de Lilian Lloyd dirigée par l’auteur, ou encore Don Juan est une femme d’Olivier Maille. Dans un comique plus noir et un jeu burlesque et corporel, elle joue quatre rôles dans Lautréamont, l’aurore d’un nouveau siècle. Elle fait un détour vers du contemporain avec Consumérisme, sur des textes de Rodrigo Garcia et Guillaume Antoniolli, mis en scène par ce dernier. Puis retrouve Karine Jean dans Les Contes du Grand Guignol, une série théâtrale. Elle est actuellement en tournée dans la comédie L’emmerdante de Jean Christophe Barc. Dernièrement, tourne sous la direction de Guy Lecluyse dans Coup de foudre, court métrage primé au Festival de l’Alpe d’Huez. On la découvrira prochainement dans Cupidon, un premier long métrage de Julian Maniraho. Ainsi que dans la série T.O.T.A d’Aubert Fenoy et dans le court métrage Une touche de Rouge de Margot Icher.
Après avoir suivi les cours Florent, Fanny débute dans une pièce de grand guignol, Un Crime dans une maison de fou d’André de Lorde, mise en scène par Karine Jean. Elle aborde le répertoire classique avec L’École des veuves de Cocteau (M.e. S. Hazem El Awadly), Electre de Giraudoux sous la direction d’Odile Mallet et de Geneviève Brunet. Elle interprète Blanche dans Le Roi Jean de Shakespeare (M.e. S. Lionel Fernandez) puis, toujours sous sa direction, on la voit dans Gros mensonges entre amis, une adaptation de trois pièces de Sacha Guitry. Joue dans la comédie dans Nationale 666 de Lilian Lloyd dirigée par l’auteur, ou encore Don Juan est une femme d’Olivier Maille. Dans un comique plus noir et un jeu burlesque et corporel, elle joue quatre rôles dans Lautréamont, l’aurore d’un nouveau siècle. Elle fait un détour vers du contemporain avec Consumérisme, sur des textes de Rodrigo Garcia et Guillaume Antoniolli, mis en scène par ce dernier. Puis retrouve Karine Jean dans Les Contes du Grand Guignol, une série théâtrale. Elle est actuellement en tournée dans la comédie L’emmerdante de Jean Christophe Barc. Dernièrement, tourne sous la direction de Guy Lecluyse dans Coup de foudre, court métrage primé au Festival de l’Alpe d’Huez. On la découvrira prochainement dans Cupidon, un premier long métrage de Julian Maniraho. Ainsi que dans la série T.O.T.A d’Aubert Fenoy et dans le court métrage Une touche de Rouge de Margot Icher.
Gilles NICOLAS
Il a commencé la danse contemporaine à Rennes en créant parallèlement un lieu de référence « Mouvance » qui accueillait les chorégraphes comme Joseph Nadj, Jean François Durroure, Daniel Larrieu...
Peu de temps après son arrivée à Paris en 1984, il créa auprès de Hervé Breuil, le Lavoir Moderne Parisien où il mit en scène ses premiers spectacles: Tutu, OEdipe roi....
En tant que comédien il joua sous la direction de Nelson-Rafaell Madel, Maïa Sandoz, Camilla Saraceni, Lisa Wurmser, Jean Philippe Daguerre, Adel Akim... et au cinéma avec Michel Muller, Jacques Malaterre, Frédéric Proust...
Depuis 1997, il travaille au théâtre des quartiers d’Ivry sous la direction d’Elisabeth Chailloux et Adel Akim et actuellement de Jean Pierre Baro. Il anime des cours adolescent et adulte dans le cadre des ateliers amateurs créés par Antoine Vitez. Il intervient à l’institut national des jeunes aveugles et à la maison d’arrêt de Fresnes.
Il a commencé la danse contemporaine à Rennes en créant parallèlement un lieu de référence « Mouvance » qui accueillait les chorégraphes comme Joseph Nadj, Jean François Durroure, Daniel Larrieu...
Peu de temps après son arrivée à Paris en 1984, il créa auprès de Hervé Breuil, le Lavoir Moderne Parisien où il mit en scène ses premiers spectacles: Tutu, OEdipe roi....
En tant que comédien il joua sous la direction de Nelson-Rafaell Madel, Maïa Sandoz, Camilla Saraceni, Lisa Wurmser, Jean Philippe Daguerre, Adel Akim... et au cinéma avec Michel Muller, Jacques Malaterre, Frédéric Proust...
Depuis 1997, il travaille au théâtre des quartiers d’Ivry sous la direction d’Elisabeth Chailloux et Adel Akim et actuellement de Jean Pierre Baro. Il anime des cours adolescent et adulte dans le cadre des ateliers amateurs créés par Antoine Vitez. Il intervient à l’institut national des jeunes aveugles et à la maison d’arrêt de Fresnes.
Tchavdar PENTCHEV
C’est en Bulgarie, son pays d’origine, que Tchavdar commence le théâtre avant de regagner les bancs du Cours Simon à Paris. Après sa formation professionnelle, il démarre sa carrière dans des pièces classiques et contemporaines pour la compagnie «L’Équipe». Deux années plus tard il joue des textes de et avec Xavier Jaillard au Petit Hebertot. Par la suite on a pu le voir dans «Rouge» et «À tes souhaits» avec la compagnie «les Mélodrames» et dans de nombreux spectacles pour enfants. En 2013, Tchavdar intègre la compagnie «C’est-pas-du-jeu» avec laquelle il joue dans «C’est au 5ème !» d’Anne Vantal, «De quoi parlez-vous ?» - cinq pièces courtes de Jean Tardieu et «La vie bien qu’elle soit courte» - une satire sociale de Stanislas Stratiev. Actuellement il est sur la tournée de « Chagrin pour soi » aux côtés de Sophie Forte et William Mesguich, mis en
scène par Virginie Lemoine.
C’est en Bulgarie, son pays d’origine, que Tchavdar commence le théâtre avant de regagner les bancs du Cours Simon à Paris. Après sa formation professionnelle, il démarre sa carrière dans des pièces classiques et contemporaines pour la compagnie «L’Équipe». Deux années plus tard il joue des textes de et avec Xavier Jaillard au Petit Hebertot. Par la suite on a pu le voir dans «Rouge» et «À tes souhaits» avec la compagnie «les Mélodrames» et dans de nombreux spectacles pour enfants. En 2013, Tchavdar intègre la compagnie «C’est-pas-du-jeu» avec laquelle il joue dans «C’est au 5ème !» d’Anne Vantal, «De quoi parlez-vous ?» - cinq pièces courtes de Jean Tardieu et «La vie bien qu’elle soit courte» - une satire sociale de Stanislas Stratiev. Actuellement il est sur la tournée de « Chagrin pour soi » aux côtés de Sophie Forte et William Mesguich, mis en
scène par Virginie Lemoine.
Marie REACHE
Apres avoir joué dans la troupe du Théâtre de l’Escabeau fondée par ses parents, Marie Réache part à Paris suivre les cours de Niels Arestrup au Théâtre Ecole du Passage.
Elle jouera dans bon nombre de productions parisiennes, tant dans le théâtre public avec Roger Planchon (Le nouvel Ordre Mondial de Harold Pinter) que dans le théâtre privé, notamment avec Patrick Haudecoeur dans La Valse des Pingouins, Gilles Guillot dans Les Pas Perdus de Denise Bonal au Théâtre du Rond Point. En 2000, elle rencontre Marion Bierry au Théâtre de Poche Montparnasse avec qui elle fera ensuite 5 spectacles dont notamment Après La Pluie de Sergi Belbel, Molière du meilleur Spectacle Comique ou encore La Ronde d’Arthur Schnitzler, prix SACD de la mise en scène. Elle travaillera aussi avec Etienne Bierry notamment dans Les Directeurs de Daniel Besse, Molière de la pièce de création. Ayant commencé le théâtre musical avec Gregori Baquet dans une création collective ‘’Les Insolistes ’’ jouée 2 fois avec succès au Festival d’Avignon, elle est repérée en 2012 par la Cie de théâtre musical Les Epis Noirs avec qui elle a déjà fait 3 spectacles.
Apres avoir joué dans la troupe du Théâtre de l’Escabeau fondée par ses parents, Marie Réache part à Paris suivre les cours de Niels Arestrup au Théâtre Ecole du Passage.
Elle jouera dans bon nombre de productions parisiennes, tant dans le théâtre public avec Roger Planchon (Le nouvel Ordre Mondial de Harold Pinter) que dans le théâtre privé, notamment avec Patrick Haudecoeur dans La Valse des Pingouins, Gilles Guillot dans Les Pas Perdus de Denise Bonal au Théâtre du Rond Point. En 2000, elle rencontre Marion Bierry au Théâtre de Poche Montparnasse avec qui elle fera ensuite 5 spectacles dont notamment Après La Pluie de Sergi Belbel, Molière du meilleur Spectacle Comique ou encore La Ronde d’Arthur Schnitzler, prix SACD de la mise en scène. Elle travaillera aussi avec Etienne Bierry notamment dans Les Directeurs de Daniel Besse, Molière de la pièce de création. Ayant commencé le théâtre musical avec Gregori Baquet dans une création collective ‘’Les Insolistes ’’ jouée 2 fois avec succès au Festival d’Avignon, elle est repérée en 2012 par la Cie de théâtre musical Les Epis Noirs avec qui elle a déjà fait 3 spectacles.
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Photo : Olivier Brajon
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Photo : Olivier Brajon
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Photo : Olivier Brajon
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Photo : Olivier Brajon
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Photo : Olivier Brajon
Bande annonce
Britannicus
Britannicus
saison 2024 / 2025
11 octobre 2024
Clichy la Garenne
Conservatoire Léo Delibes
18 octobre 2024
Velaux
Espace Nova
8 novembre 2024
Viry Châtillon
Théâtre de l’envol
16 novembre 2024
Colombier Saugnieu
Maison des Arts et de la Culture
Du 27 novembre 2024 au 9 février 2025
PARIS
LE LUCERNAIRE
17 et 18 janvier 2025
Thonon-les-Bains
Théâtre Maurice Novarina
6 mars 2025
Issoudun
Centre Culturel Albert Camus
18 mars 2025
Saint-Malo
Théâtre de l’Hermine
23 mars 2025
Le Malesherbois
Centre Culturel le Grand Ecrin
29 mars 2025
Fresnes
Grange Dîmière – Théâtre de Fresnes
17 mai 2025
Feignies
Espace Gérard Philippe
7 juin 2025
Brinon sur Beuvron
Festival Les Petites Rêveries
Juillet 2023
Avignon
Théâtre du Balcon
12 janvier 2024
Montigny les Cormeilles (95)
20 janvier 2024
La Ciotat
8 février 2024
Vienne (38)
1er mars 2024
Bruxelles (Uccle)
2 mars 2024
Liège (Huy)
8 mars 2024
Andrésy
22 mars 2024
Bois-Colombes (92)
23 mars 2024
Lagny sur Marne (77)
26 mars 2024
Caudry (59)
28 mars 2024
Calais (62)
5 avril 2024
Cluses (74)
Juillet 2022
Avignon
Théâtre du Balcon
28 octobre 2022
Dampierre en Burly
10 mars 2023
Loos
21 mars 2023
Le Puy en Velais
"À la fois punk et finaud, pertinant mais jamais sérieux, troujours entraînant !"
LE JDD
LE JDD
"Un spectacle exaltant à grands coups de riffs de guitare et de percussions. Un ensemble revigorant qui parvient à proposer, au milieu des délires façon freak show circassien, de vrais moments de tragédie qui, même saupoudrés d'humour, touchent tout à fait."
LE PARISIEN
LE PARISIEN
"Une adaptation très rock et décalée de la fameuse tragédie
de Racine. Un spectacle tellement prenant ! Du très très grand théâtre ! Un chef
d'oeuvre à voir absolument !".
LA PROVENCE
de Racine. Un spectacle tellement prenant ! Du très très grand théâtre ! Un chef
d'oeuvre à voir absolument !".
LA PROVENCE
"Des acteurs musiciens de talent qui nous embarquent avec bonheur dans leur folle sarabande. Courrez-y !"
THEATRAL MAGAZINE
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